понеділок, 30 грудня 2013 р.

 Я не знаю другої такої країни, де найпопулярнішою піснею є національний гімн! За останні тижні він виконувався тисячі разів: на Майдані, на прилеглих вулицях, у парку Шевченка, у метро,  і кожного разу завзято, свідомо і від щирого серця!
 Я не знаю другої такої країни, де найпопулярнішим символом є державний прапор – він на будівлях, на автах, на одежі, на обличчях і, навіть,замість пам’ятника Леніну.
Я не знаю другої такої країни, де протестує проти свавілля влади старезна бабуся на милицях, у якої певне просто не вистачило пенсії, щоб придбати малесенького прапорця і вона сплела його власноруч!
Я не знаю другої такої країни, де неповносправні люди читають мітингувальникам вірші на Майдані і, подекуди, перевищуючи свої можливості, працюють волонтерами.
Я не знаю другої такої країни, де матуся півторарічної дитини шукає того, хто зможе доглянути її малечу, аби вона змогла бодай на годину вирватися на Майдан.
Я не знаю другої такої країни, де панотці благословляють цілими автобусами всіх, хто їде  у Київ на Майдан, де у церквах, під престолом, розстеляють килимки для тих, хто потребує тепла і відпочинку.
Я не знаю другої такої країни, де у ХХІ сторіччі про штурм мітингувальників сповіщає набат церковних дзвонів і у наметі посеред центральної столичної магістралі облаштовують каплицю для тих, хто на барикадах.
Я не знаю другої такої країни, де  захоплюючи будівлю, не трощать установу і не мародерствують, а мирно гріються на першому поверсі.
Я не знаю другої такої країни, в якій на революційному Майдані працює університет і викладачі спілкуються із своїми слухачами на теми економіки, права, психології та багато-багато іншого.
Я не знаю другої такої країни, де  мітингувальники заливають захисну  ковзанку і будують БЕЗПЕЧНІ для «Беркуту» барикади!!!!
Слава Україні!

«Дамы и гусары»


Так случилось, что краешком глаза мне удалось заглянуть на «кухню» этого спектакля! Непередаваемые ощущения!!! И дело не только в том, что подглядев  украдкой из-за кулис маленький кусочек репетиции, я почувствовала себя Алисой в сказочном Зазеркалье.  Самое  главное то, что я видела, как рождается чудо!!!!! На моих глазах роскошные дамы и бравые гусары поворачивали время вспять, и суетный 21 век уступал место галантному 19 столетию – времени истинного благородства, страстных любовных романов  и тончайших интриг. Наблюдая за господами гусарами, я все время ловила себя на мысли, что даже в курилке они удивительно соответствовали образу – элегантные, веселые, галантные и разбитные. Что уж и говорить о чертовски обаятельном виновнике будущего торжества, Лесе Заднепровском!  Такое чувство, что он родился в гусарском мундире с лихо закрученными усами :) Именно благодаря ему память моя услужливо, но совершенно не к месту,  четвертый день гоняет по кругу один и тот же припев почти забытой бардовской песни:
Ах эти гусары, мама, сердце пронзает беда!
Ах эти кони, ах эти шпоры, эти глаза…
Блистают напором, взором отваги полны сердца!
Ах эти задиры, ах эти мундиры и кивера!
С нетерпением жду премьеры и желаю новому спектаклю оглушительного успеха и огромной зрительской любви!

А еще,  я от всей души благодарю замечательного и гостеприимного Евгения Михайловича Шаха, который не только дал интервью специально для нашей странички в ФБ и ВК (оно появится чуть позже), но и позволил  заглянуть в святая святых!

Братья Карамазовы. 

Наверное, сейчас крамолу скажу, но, тем не менее, именно этот спектакль в свое время надолго  отвернул меня от театра Франка. Впечатление от замечательной постановки Юрия Одинокого оказалось настолько сильным и тяжелым, что лет на семь-восемь уютное здание на площади у фонтана просто перестало для меня существовать :( До сих пор об этом жалею, но почему-то произошло именно так.
Тяжесть душевная и негатив были четко персонифицированными, их олицетворял Иван Карамазов. Безусловно, это одна из лучших ролей Алексея Богдановича, но вот бывает же так: блестящая актерская работа поражает на столько, что не только самого актера перестаешь воспринимать в других ипостасях, а и весь театр в придачу… Искренне каюсь, но это про меня.
  Не могу сказать, что я не в меру эмоциональный или излишне впечатлительный зритель – вовсе нет! Я, барышня тренированная очень разными кино- и театральными постановками. Но есть в моем восприятии несколько прекрасных актеров, за личностями которых, не смотря на множество замечательных очень разноплановых ролей, стоят тени образов, вызвавших сильное негативное впечатление. Юрий Богатырев для меня (как ни печально), в первую очередь, Ромашка из «Двух капитанов»  по Вениамину Каверину, а Андрей Болтнев – Кротов из «Противостояния» Юлиана Семенова. Вот и Алексей Богданович воспринимался долгое время исключительно, как Иван Карамазов.


Нет, Карамазов, в отличие от вышеперечисленных героев, вовсе не отрицательный персонаж – я это понимаю! Конечно же, как все советские старшеклассники,  я читала роман Достоевского (кстати сказать, без энтузиазма и особых эмоций). Более того, писала кучу программных сочинений на тему «идейное значение образа Ивана Карамазова»  или  «нравственные устои общества конца ХІХ века», которые так неистово изобличал бунтарь, атеист и философ Иван Карамазов.
А вот в спектакле… Хотела написать «зацепило», нет! Не зацепило, вывернуло наизнанку, душу вынуло! Все те же, не новые, размышления о жизни, ценностях, морали и гармонии в исполнении блестящего актерского состава надолго разобрали меня на эмоционально заряженные составные части, которые никак не хотели собираться обратно в единое целое… И, конечно, главным разрушительным эффектом для моих нервов оказался средний из братьев Карамазовых - Иван.
Монолог о слезе ребенка, рассказ о малыше, затравленном собаками и о зверствах турков в Болгарии… Я не знаю, как описать чувства, которые я испытывала, когда Алексей  Богданович проживал это на сцене!  Именно проживал, я не подберу другого слова! Из партера мне были хорошо видны глаза человека, который пропускал через себя каждое слово, который каждым движением, каждым мускулом, каждым дыханием своим живописал эти ужасные картины перед юным, неискушенным Алешей  и обомлевшим зрителем...
Конечно, наверняка, мои переживания усиливали собственные материнские чувства (моим детям было примерно 3 и 7 лет) и это утраивало эффект. Но из театра я вышла совершенно разбитая, с огромной тяжестью на душе и засевшими в голове словами Ивана Карамазова о слезах ребеночка к Боженьке… Даже сейчас, когда я пишу эти строки, ком подкатывает к горлу и очень живо всплывают в памяти безумные, глядящие в никуда, наполненные болью и слезами глаза Алексея Богдановича…
Снимаю шляпу перед актерским мастерством!  Это было не просто сильно, это было, по-настоящему впечатляюще! Вот только я до сих пор не могу понять, как??? Как в таком материале оставаться самим собой? Как восстановиться после такого спектакля!!! Как раз за разом выходить на сцену и проживать это снова и снова???  
Мне, как зрителю, чтобы восстановиться понадобилось без малого 10 лет. Катарсис ли это – не знаю и совершенно не уверена в том, что если бы постановка Одинокого до сих пор шла на подмостках, то я решилась бы посмотреть ее вновь. Боюсь, не хватило бы мужества… Но это мое впечатление, которое, не смотря ни на что, дорого мне!

P.S. И пусть катится ко всем чертям мировая гармония, если она будет построена хотя бы на одной детской слезинке!

Назад в 90-е… 

От чего-то именно такое ощущение вызвал у меня спектакль «Квітка Будяк», он в моем сознании стал в один ряд с постсоветским остросоциальным кино… Политика, насилие, бомжи, «крутые» в спортивных костюмах,  абсолютная социальная неустроенность и полное ЧЧВ (кто помнит, расшифровывалось это в лихих 90 – человек человеку волк). Возможно, именно это сходство заставляет меня сейчас писать на русском языке…

Реинкарнацию фантома 90-х оживили страшилки  нашего времени – агитки на плазменных экранах, кредиты, коллекторы, аукционы, окружная и призрак «Фемен». «Ми нещасні з середини» - говорит Квитка, героиня замечательной и любимой мною Ксении Баши-Довженко. Но не ощущаю я себя так, я не ощущаю таким свое время,  свою страну. Я не ощущаю такой молодежь, которая меня окружает и время, в которое я живу! Наверное, поэтому и не встроилось… Не 90-е на дворе!!! Не увидела я в этом ПРАВДЫ, безусловно, исключительно своей, но все же правды!
За то, даже в этом материале (да простят меня те, кто способен оценить постановку – я всего лишь говорю о собственных впечатлениях) я увидела блестящие актерские работы! Ксения Баша, Ксения Вертинская, Ирина Дорошенко, Анастасия Чумаченко, Дмитрий Рыбалевский, Богдан Бенюк – именно вам я аплодировала стоя!  Спасибо вам огромное за то, что я ни капли не жалею о вчерашнем просмотре – это ваша заслуга, это ваш талант и ваша харизма!

Я увидела интересные сценические решения  с декорациями, игрой теней, смс-ками. Мне безумно понравилась песня, которая звучала лейтмотивом…
А еще я увидела то, что понравилось мне больше всего – замечательных любящих и трепетных звездных пап, которые переживали и поддерживали своих замечательных, талантливых дочерей! Так вышло, что рядом со мной в партере оказались места сразу двоих уважаемых и любимых актеров - Алексея Вертинского и Анатолия Чумаченко.  Наверное, именно вчера словосочетание «актерская династия» воплотилось для меня в реальные трогательные образы!

Не знаю, изменится ли что-либо в спектакле к моменту премьеры, но ТАКИМ он, к сожалению, совершенно не оправдал моих зрительских ожиданий…


неділя, 29 грудня 2013 р.

"Прощание с бумагой" Евгений Гришковец

25 апреля, на сцене театра им. Ивана Франко закончил свои гастроли в Украине драматург, актер, режиссер Евгений Гришковец. Премьеру сезона спектакль «Прощание с бумагой» Киев принимает уже во второй раз.
«Добрый вечер! Я вышел поздороваться с вами и извиниться за задержку. Поверьте, я приехал в театр задолго до начала спектакля, намного раньше вас, правда! Меня просто не выпускали, потому что не все еще собрались…»
Мне бесконечно импонирует то, что поздороваться со своим зрителем Гришковец выходит перед каждым спектаклем. Просто поздороваться и сказать пару слов вне текста пьесы, а просто от души, доброжелательно и незатейливо, как-то по-соседски что ли... Сосед – почему-то именно такая ассоциация приходит на ум в отношении этого человека – добрый разговорчивый дядечка из квартиры напротив, который не прочь пообщаться на житейские темы с каждым, кто располагает временем.
Возможно, этим приветствием он настраивается на публику – не знаю, но то, что его  юмористическая откровенность  слету настраивает публику на него – это точно! «Спасибо, что вы купили билеты на мой спектакль, поверьте, у меня нет другого источника дохода! Я уже много лет живу исключительно за ваш счет :)».  Евгений лично просит зрителей выключить мобильные телефоны и четко задает временные рамки предстоящего действа: «Потому что как бы не было хорошо  в какой-то момент становится страшно, что это не кончится никогда :)».  2 часа на «Прощание с бумагой».
Бумага, казалось бы, ну что в ней такого? Что о ней можно сочинить, о чем спектакль? Спектакль  о детстве: о безжалостно растрощенных фломастерах и рисунках, которые понимал только ты один, о чернильницах, перышках, кляксах и ПОСЛЕДНЕЙ (вдумайтесь только!!!) промокашке… Спектакль об истории: о берестяных письмах тысячелетней давности и о светлых воспоминаниях, которые для каждого из нас живут в пожелтевших записках и заботливо сохраненных счастливых автобусных билетиках. Спектакль о наших детях:  о том, что они уже не умеют делать шапки из газеты и не пишут обычных писем,  которые нужно бросать в почтовый ящик… Спектакль о том, что уходит из нашей жизни навсегда – о книге.
О настоящей книге со своим неповторимым запахом, с шелестом страниц, со своей историей, со своим местом в книжном шкафу… «Мы предадим книгу… Это неизбежно…» Её вытеснят компьютеры, электронные книги, мобильные телефоны. Мы выберем удобство и это вполне объяснимо, но как-то грустно… И теперь, как и у Гришковца, у меня тоже есть вопросы к Стиву Джобсу :)
Замечательный спектакль,  в нем и смех до слез, и щемящая грусть, и ком в горле, и замечательный финал: «А билетик бумажный на сегодняшний спектакль, сохраните на память, хорошо ведь было! » :) Обязательно сохраню, чесслово!!!!
Удивительный человек Евгений Гришковец! В своих спектаклях он никаких Америк  не открывает, никаких революционных вещей не презентует, он просто озвучивает со сцены мои мысли, описывает мои чувства, будоражит мою память.  Мне кажется, что именно так могли бы сказать многие, кто побывал на его спектаклях!

Впервые «Прощание с бумагой» я посмотрела прошлой осенью. А спустя какое-то время, под Новый год, я достала из почтового ящика НАСТОЯЩЕЕ письмо от лучшей подруги! Вдохновившись спектаклем, она отправила друзьям Новогодние открытки, не смотря на то, что мы живем в соседних домах. Ощущений не предать!!! Ни одно смс не подарит таких эмоций!!!  Так что в моей коробочке с семейными реликвиями теперь на один раритет больше – спасибо за это Евгению Гришковцу и моей подружке-Наташке! :)

Майстер і Маргарита

Для мене  театр Франка починався з "Майстра і Маргарити" Ірини Молостової. Це був кінець 80-х, мені років 15-16 не більше, я школярка і ще не закохана ні у цей театр, ні у творчість Булгакова :)  
Перш за все похід на цю виставу запам’ятався як подія добровільно-примусова: Булгакова тільки-но включили до шкільної програми і вчителька літератури, погрожуючи незадовільними оцінками і неминучою деградацією всього класу, практично під конвоєм привела нас до театру :) На скільки я пам’ятаю, самого твору на той момент ніхто з нас прочитати ще не встиг – цю книгу доволі складно було знайти у СРСР. Сюжет ми дуже приблизно уявляли собі завдяки пісні Ігоря Ніколаєва, яка була дуже популярною у той час, і особливого захоплення від необхідності заглиблюватися у тематику не відчували.
Але, як тільки почалася вистава, все змінилося.  Ступка-Майстер, Куб"юк-Маргарита, Хостікоєв-Воланд, Бенюк-Бегемот, Сумська-Гєлла – звичайно це сузір’я не могло залишити байдужими навіть таких незацікавлених глядачів, якими ми були на той момент. Скепсис змінився цікавістю і вир містичних подій змусив нас, затамувавши подих, спостерігати за розвитком сюжету.
Кумедні витівки Бегемота, голова Берліоза , Воланд, який походжав глядацькою залою  і кохання, зовсім не таке в пісні Ніколаєва :) Це була моя перша зустріч з Булгаковим і саме завдяки цій виставі я назавжди закохалася у його творчість! А ще саме ця вистава (вибачайте, Михайле Опанасовичу :)) назавжди перекреслила для мене  мову оригінального твору…
«Она несла в руках отвратительные, тревожные желтые цветы. Черт их знает,как их зовут, но они первые почему-то появляются в Москве.» Безумовно, геніальний текст, але перше і найсильніше враження від зустрічі Майстра з Маргаритою мені подарував Богдан Сильвестрович Ступка! Замріяний погляд, спокійний тихий голос і таке проникливе: «Вона несла в руках огидні, тривожні жовті квіти. Біс його знає, як їх називають, але вони перші чомусь з’являються в Москві.»
Мені дуже складно було потім читати першоджерело… Сила театрального мистецтва внесла свої корективи у моє сприйняття, посилила його і для мене, російськомовної до речі людини у житті, в руках Маргарити назавжди залишилися «…огидні, тривожні жовті квіти» А інакше це не «Майстер і Маргарита» :)
А ще дуже запам’яталася остання сцена вистави, коли герої покидають Москву. На сцені, на тлі чорної завіси у чорних довгих мантіях  Воланд, його почет, Майстер і Маргарита. Пролунали останні репліки і на одну - єдину мить у залі згасло світло. Цілковита темрява тривала лічені секунди, але коли ввімкнулося освітлення, мурахи побігли шкірою… Там, де щойно стояли актори було порожньо і тільки зловісна чорна завіса тихо коливалася перед принишклим глядачем. Добре пам’ятаю стан заціпеніння і сполотнілі обличчя моїх однокласників – ми всі розуміли, що акторам просто не вистачило б часу, щоб піти зі сцени, але вони зникли!
 Лише оговтавшись від містичного жаху ми зрозуміли, що чорна завіса і була тими мантіями, які вкривали плечі акторів і для «зникнення» їм достатньо було просто перекинути її край через голову. Але це прозаїчне відкриття промайнуло майже непоміченим – для нас герої зникли раптово, містично, по-булгаковськи…

Я дуже шкодую, що цієї вистави більше немає в репертуарі театру… Я дуже шкодую, що так рано пішов у Вічність великий Майстер Богдан Сильвестрович Ступка… Але я щаслива тим, що одного разу мені довелося закохатися у франківські «…огидні, тривожні жовті квіти»… 


Маленькі подружні злочини

Национальный академический драматический театр им. И. Франко (28 февраля 2013 года)


Зима для меня закончилась именно этим спектаклем  франковцев.  Постановка Кшиштофа Занусси удивительно вписалась в ожидание весны.  Я не впервые смотрю этот спектакль, но емко сформулировать о чем он, смогла для себя только сейчас и именно в привязке к календарю. «Маленькі подружні злочини»  для меня это откровенный рассказ о временах года в отношениях между мужчиной и женщиной.
Весна… Блистательно сыгранные Ириной Дорошенко и Алексеем Богдановичем воспоминания о первой встрече  Лизы и Жиля. Трогательные и юные (народным артистам удается абсолютно «стереть» реальный возраст), полные надежд , они флиртуют и шутят, стоя на пороге нового этапа своей жизни, на пороге отношений…
Лето… Безоблачное, светлое и теплое… Именно так  Лиза рисует потерявшему память Жилю 15 лет их супружества, рисует образ той семьи, которой ей так не хватало все эти годы. В ее неумелом  творении смешаны краски любви, доверия, страсти, взаимопонимания. В этой картине все те солнечные лучи, которыми ей  так хочется согреть душу…
Осень… Она не приходит сразу, сначала ее и не заметишь. И только потом, с возрастом… Женщина стареет сложнее, чем мужчина, это аксиома, но исповедь Лизы от этого не становится менее драматичной:  «Ти все ще подобався, ти продовжував подобатися! Молоді дівчата усміхалися тобі на вулицях в той час, коли молоді чоловіки мені вже не усміхалися!» Недоверие, неуверенность в собственной привлекательности и страх. Страх потерять любимого человека. Такого далекого от идеала, но такого родного.
Зима… «У мене було відчуття, що я підслухала якусь розмову. Розмову, яку я не повинна була чути. Розмову, в якій ти так погано говориш про мене и так жахливо про нас обох…»  Остывшие чувства, озябшие души, холод разочарования и боль обид, взаимные упреки и нежелание понимать самого близкого человека. Алкоголь, которым заливаются душевные раны и ложь, которая никого не спасает. «Маленькі подружні злочини», которые убивают отношения, которые убивают любовь! «Злочини», которые просто убивают!
Гибельную стужу может растопить только новая весна.  И первая робкая  оттепель, которую дано увидеть зрителю,  дарит надежду на то, что эта весна, яркая и трепетная, обязательно будет! Все можно исправить, пока человек жив…