Обещание на рассвете

«Я верю в скрытую логику добра».

Ромен Гари.

 «Обещание на рассвете».

Есть книги, которые оставляют в душе неизгладимый след. Книги, к которым возвращаешься мысленно, которые перечитываешь время от времени. Книги поразительной глубины, которые мозг совершенно бессознательно разбирает на цитаты, и именно эти фразы в определенные моменты жизни  всплывают в памяти  маленькими яркими маячками. Именно эти слова часто   становятся жизненным ориентиром, парусом мечты, а иногда и спасательным кругом. Есть книги, которые  производят настолько сильное впечатление, что сознание изначально и категорически отторгает мысль о возможности просмотра их  экранизации или сценического воплощения просто потому, что не хочется портить собственное восприятие чужим прочтением событий и образов. Таких книг немного, но тем дороже каждая из них.

«Вместе с материнской любовью на заре вашей юности 

вам дается обещание, которое жизнь никогда не выполняет».

«Обещание на рассвете» Ромен Гари… Я перечитывала этот роман столько раз, что знаю его практически наизусть. Автобиографический, спорный, местами наивный и такой щемящий рассказ о матери, которая фанатично любила единственного сына и вопреки всему  слепо верила в большое будущее своего маленького мальчика.

По совершенно необъяснимой причине, спектакля, который ставила по этой книге Ирина Зильберман,  я ждала с нетерпением. Ждала и к собственному удивлению нисколько не боялась разочароваться.

Два часа, четыре актера,  пожелтевшая кинолента, треск старого проектора, парашют, океан, прекрасная музыка,  едва уловимая, почти осязаемая Франция, светлая грусть и знакомые строчки любимой книги сложись в спектакль, который я посмотрю еще не однажды.

«Сколько существует невероятных матерей, о которых никто не помнит, потому что их сыновья не смогли написать «Обещание на рассвете»  В дрожащем на занавесе изображении Ромена Гари, рассказывающего о своем романе, больше всего поразили руки – красивые, беспокойные и такие живые! Руки, которые спустя годы совершат роковой выстрел, обрывая земной путь великого француза, так и не  сумевшего смириться с тем, что жизнь не исполнила обещания, данного ему на рассвете…  И пускай спектакль смещает акцент в сторону другого обещания – сыновнего, это ничего не портит, поверьте!

Мимы – образ сказочной Франции, фантомы событий и людей, свидетели побед и поражений маленького Ромушки, ненавязчивые спутники в дороге, по которой Нина Борисовская самоотверженно вела своего сына «к славе и поклонению толпы».

«Когда мать принимала решения, она всегда шла до конца и даже чуть дальше». Энергичная и напористая мать однажды приняла бесповоротное решение о том, что ее сын станет знаменитым и не оставила ему выбора.  Царственно благородная, артистично манерная, абсурдно настойчивая, отчаянно трогательная, мужественная и хрупкая маленькая женщина! Мать, для которой мальчишка  со светло-голубыми глазами стал центром Вселенной  и  самой большой жизненной победой. Читая книгу, конечно,  я представляла себе Нину Борисовскую несколько иначе, но теперь, благодаря Надежде Кондратовской, образ  сложился окончательно и бесповоротно!

«До чего же детство сильно во взрослом человеке!» Маленький Ромушка, сидя на коленках, смущенно благодарит старого соседа за рахат-лукум, который ему еще предстоит отработать при встречах с сильными мира сего. Ромушке 9, он впервые влюблен и готов съесть галошу ради жестокой маленькой Валентины. Ромен-подросток  и он в первый и единственный в жизни раз повернулся спиной к своим врагам… Все это играет на сцене взрослый, состоявшийся мужчина и это не выглядит нелепо!

Ромен-капрал, Ромен-писатель, Ромен-летчик… И пусть Алексей Богданович ни капли не похож ни на Ивана Мозжухина, ни на Ромена Гари - глаза у него точно голубые и летная куртка чертовски ему идет! Хотя, тема военной авиации очень мне близка и в этом вопросе я вовсе не объективна J А еще, я ловила себя на мысли о том, что многие моменты книги я читала именно с теми интонациями, которые услышала со сцены от главного героя. Без пафоса, без надрыва, без излишнего героизма и сентиментальности. Очень просто и очень светло!

Мне не хватило, конечно, полноты книжной картинки  и многие самые-самые любимые цитаты, к огромному моему сожалению, так не прозвучали, но одним любимым спектаклем стало больше! 

 «Жизнь полна упущенных возможностей». Этой фразы не было в спектакле  Ирины Зильберман, но я не могу не вспомнить о ней сейчас: если вы любите театр, не упустите возможности посмотреть «Обещание на рассвете». А еще лучше, возьмите с собой маму, потому что когда спектакль закончится, вам очень захочется сказать ей о том, как вы ее любите J 

Памятник Ромену Гари в городе Вильно (Вильнюс) на улице Большая Погулянка...

Живой труп

(Театр Франко 30 апреля 2014 года)

Два слова «роскошно» и «неоднозначно» кружились в моем сознании на протяжении всех двух действий спектакля. Кружились в танце таком же вычурном и неспешном, как тот, что танцевали перед зрителем Федор Протасов и цыганка Маша... 

фото Валерии Ландар

Роскошно! Именно это слово пришло на ум, как только открылся занавес: бесподобные декорации блестящего сценографа Владимира Ковальчука впечатляют и завораживают моментально. «Неоднозначно…», - подумалось мне через минуту, ибо фигура одетого в длиннополое пальто  Протасова, стоящего в трехметровом оконном проеме на фоне восходящей полной луны, навевала скорее мысли о Трансильвании, чем о Толстом.

Роскошные элегантные костюмы, в которых продумана каждая деталь, потрясающие цветовые решения и акценты. Неоднозначно: туфли героинь…  Вроде бы и вписывались они в общий концепт – цвет, стиль, идея, но жутко современные высоченные платформы и стразы как-то удешевили лично мое впечатление.

Роскошно! Замечательные вокальные партии, интересная хореография и живая музыка, которая звучит весь спектакль. Музыка, которая сопровождает, подчеркивает, нагнетает, отпевает… Неоднозначно: ни намека на настоящие яркие, колоритные цыганские мотивы. А как же табор и цыганская кровь Маши?

Роскошно и необычно то, что Машу и Елизавету Андреевну играет одна актриса (Татьяна Михина).  Лично мне это решение показалось очень интересным! Есть о чем задуматься: от чего уходит каждый из нас, что ищет взамен и так ли рознятся эти варианты в конечном итоге. Из неоднозначного и не понятного три воплощения Наталии Сумской. В образе маменьки Карениной она роскошна, бесспорно, а вот смысл остальных аллегорий  от меня ускользнул – видимо я оказалась не очень проницательным зрителем :)

Роскошные актерские работы!  Алексей Богданович, Наталия Корпан, Остап Ступка, Лесь Заднепровский, Олег Стальчук, Анжелика Савченко – любимые артисты, как всегда, на высоте! Неоднозначно: многократное повторение текста, а еще нарочитая затянутая пластика, искусственность красивых поз, отточенность каждого заученного движения. Мне очень нравятся спектакли Виктюка, и у него я принимаю такие вещи безоговорочно (не знаю почему, не могу объяснить). А у Мархолиа… Я пока думаю…

Роскошный разговор с Совестью!!! Это, наверное, не просто впечатление, это мой «ВАУ – эффект» спектакля! Безоговорочный и стопроцентный! Сильно, ярко, точно и очень «на подумать».

А еще безоговорочная прелесть спектакля – это маленькое очарование в роли Мики Протасова. Юный актер очень ответственно подошел к своей роли и сыграл ее очень искренне! Приз зрительских симпатий в этот вечер, несомненно, принадлежал этому белокурому маленькому джентельмену! :)

Неоднозначно: мне нравится думать, что в этом спектакле Мика – это на самом деле образ маленького Федора Протасова. Федора, который еще только начинает свой путь в жизни, который пока еще в ладу с людьми, с окружающим миром и со своей совестью. Эту аллегорию мне навеял франтовской  костюмчик маленького Мики, который почти совпал по цвету с простой серой рубахой беспокойной Совести взрослого Протасова – и это РОСКОШНО!

Станет ли этот спектакль для меня одним из тех, на которые хочется пойти повторно? Пока сомневаюсь…  Но точно могу сказать, что размышлять над ним я буду еще долго. Это спектакль на поспорить, это спектакль на подумать, это спектакль на осознать. И это, по-моему, это роскошно! :)

Братья Карамазовы. 

Наверное, сейчас крамолу скажу, но, тем не менее, именно этот спектакль в свое время надолго  отвернул меня от театра Франка. Впечатление от замечательной постановки Юрия Одинокого оказалось настолько сильным и тяжелым, что лет на семь-восемь уютное здание на площади у фонтана просто перестало для меня существовать :( До сих пор об этом жалею, но почему-то произошло именно так.

Тяжесть душевная и негатив были четко персонифицированными, их олицетворял Иван Карамазов. Безусловно, это одна из лучших ролей Алексея Богдановича, но вот бывает же так: блестящая актерская работа поражает на столько, что не только самого актера перестаешь воспринимать в других ипостасях, а и весь театр в придачу… Искренне каюсь, но это про меня.

  Не могу сказать, что я не в меру эмоциональный или излишне впечатлительный зритель – вовсе нет! Я, барышня тренированная очень разными кино- и театральными постановками. Но есть в моем восприятии несколько прекрасных актеров, за личностями которых, не смотря на множество замечательных очень разноплановых ролей, стоят тени образов, вызвавших сильное негативное впечатление. Юрий Богатырев для меня (как ни печально), в первую очередь, Ромашка из «Двух капитанов»  по Вениамину Каверину, а Андрей Болтнев – Кротов из «Противостояния» Юлиана Семенова. Вот и Алексей Богданович воспринимался долгое время исключительно, как Иван Карамазов.

Нет, Карамазов, в отличие от вышеперечисленных героев, вовсе не отрицательный персонаж – я это понимаю! Конечно же, как все советские старшеклассники,  я читала роман Достоевского (кстати сказать, без энтузиазма и особых эмоций). Более того, писала кучу программных сочинений на тему «идейное значение образа Ивана Карамазова»  или  «нравственные устои общества конца ХІХ века», которые так неистово изобличал бунтарь, атеист и философ Иван Карамазов.

А вот в спектакле… Хотела написать «зацепило», нет! Не зацепило, вывернуло наизнанку, душу вынуло! Все те же, не новые, размышления о жизни, ценностях, морали и гармонии в исполнении блестящего актерского состава надолго разобрали меня на эмоционально заряженные составные части, которые никак не хотели собираться обратно в единое целое… И, конечно, главным разрушительным эффектом для моих нервов оказался средний из братьев Карамазовых - Иван.

Монолог о слезе ребенка, рассказ о малыше, затравленном собаками и о зверствах турков в Болгарии… Я не знаю, как описать чувства, которые я испытывала, когда Алексей  Богданович проживал это на сцене!  Именно проживал, я не подберу другого слова! Из партера мне были хорошо видны глаза человека, который пропускал через себя каждое слово, который каждым движением, каждым мускулом, каждым дыханием своим живописал эти ужасные картины перед юным, неискушенным Алешей  и обомлевшим зрителем...

Конечно, наверняка, мои переживания усиливали собственные материнские чувства (моим детям было примерно 3 и 7 лет) и это утраивало эффект. Но из театра я вышла совершенно разбитая, с огромной тяжестью на душе и засевшими в голове словами Ивана Карамазова о слезах ребеночка к Боженьке… Даже сейчас, когда я пишу эти строки, ком подкатывает к горлу и очень живо всплывают в памяти безумные, глядящие в никуда, наполненные болью и слезами глаза Алексея Богдановича…

Снимаю шляпу перед актерским мастерством!  Это было не просто сильно, это было, по-настоящему впечатляюще! Вот только я до сих пор не могу понять, как??? Как в таком материале оставаться самим собой? Как восстановиться после такого спектакля!!! Как раз за разом выходить на сцену и проживать это снова и снова???  

Мне, как зрителю, чтобы восстановиться понадобилось без малого 10 лет. Катарсис ли это – не знаю и совершенно не уверена в том, что если бы постановка Одинокого до сих пор шла на подмостках, то я решилась бы посмотреть ее вновь. Боюсь, не хватило бы мужества… Но это мое впечатление, которое, не смотря ни на что, дорого мне!

P.S. И пусть катится ко всем чертям мировая гармония, если она будет построена хотя бы на одной детской слезинке!

Маленькі подружні злочини

Национальный академический драматический театр им. И. Франко (28 февраля 2013 года)

Зима для меня закончилась именно этим спектаклем  франковцев.  Постановка Кшиштофа Занусси удивительно вписалась в ожидание весны.  Я не впервые смотрю этот спектакль, но емко сформулировать о чем он, смогла для себя только сейчас и именно в привязке к календарю. «Маленькі подружні злочини»  для меня это откровенный рассказ о временах года в отношениях между мужчиной и женщиной.

Весна… Блистательно сыгранные Ириной Дорошенко и Алексеем Богдановичем воспоминания о первой встрече  Лизы и Жиля. Трогательные и юные (народным артистам удается абсолютно «стереть» реальный возраст), полные надежд , они флиртуют и шутят, стоя на пороге нового этапа своей жизни, на пороге отношений…

Лето… Безоблачное, светлое и теплое… Именно так  Лиза рисует потерявшему память Жилю 15 лет их супружества, рисует образ той семьи, которой ей так не хватало все эти годы. В ее неумелом  творении смешаны краски любви, доверия, страсти, взаимопонимания. В этой картине все те солнечные лучи, которыми ей  так хочется согреть душу…

Осень… Она не приходит сразу, сначала ее и не заметишь. И только потом, с возрастом… Женщина стареет сложнее, чем мужчина, это аксиома, но исповедь Лизы от этого не становится менее драматичной:  «Ти все ще подобався, ти продовжував подобатися! Молоді дівчата усміхалися тобі на вулицях в той час, коли молоді чоловіки мені вже не усміхалися!» Недоверие, неуверенность в собственной привлекательности и страх. Страх потерять любимого человека. Такого далекого от идеала, но такого родного.

Зима… «У мене було відчуття, що я підслухала якусь розмову. Розмову, яку я не повинна була чути. Розмову, в якій ти так погано говориш про мене и так жахливо про нас обох…»  Остывшие чувства, озябшие души, холод разочарования и боль обид, взаимные упреки и нежелание понимать самого близкого человека. Алкоголь, которым заливаются душевные раны и ложь, которая никого не спасает. «Маленькі подружні злочини», которые убивают отношения, которые убивают любовь! «Злочини», которые просто убивают!

Гибельную стужу может растопить только новая весна.  И первая робкая  оттепель, которую дано увидеть зрителю,  дарит надежду на то, что эта весна, яркая и трепетная, обязательно будет! Все можно исправить, пока человек жив… 

Приборкання норовливої

Национальный академический драматический театр им. И. Франко (4 января 2013 года)

Помню что подростком, я очень боялась классического театрального репертуара: все, что было связано с именами столпов литературы и корифеев драматургии воспринималось как скука смертная  и совершенно не возбуждало «на посмотреть».  Самым ужасным из возможных авторов казался Шекспир - все, что он написал для советской школьной программы (как издевался, ей Богу!), удручало неокрепший ум высокопарностью фраз, трагизмом и безысходностью. Именно его, Шекспира, угрюмая тень долго нависала для меня над любым хрестоматийным произведением. :)  Уж не знаю, что повлияло на изменение моих литературных вкусов, но в сознательном возрасте отторжение прошло и на «Укрощение строптивой» я шла сознательно и с удовольствием.

Начало спектакля вызвало чувство замешательства – по режиссерской, видимо, задумке Люченцио и Траньо шпарили (простите, не смогла подобрать другого слова) свой текст со скоростью, которая  была совершенно не совместима со здравым смыслом.  Членораздельность их речи стремительно приближалась к минус бесконечности, и суть  происходящего безжалостно ускользала от моего растерянного сознания.  Я категорически не разбирала слов! :(  Детские кошмары оживали, Шекспир мстил мне за прегрешения юности…

В надежде избавиться от острого чувства собственной ущербности, рискуя окосеть, я стала украдкой тревожно наблюдать за зрительным залом. Оказалось, что не только я в детстве провинилась перед классиком:  половина зала предпринимала отчаянные попытки понять, что происходит на сцене и ухватить за хвостик хоть какое-то словечко…  Факт сам по себе, конечно, малоутешительный, но он немного примирил меня с реальностью, и я стала терпеливо ждать дальнейшего развития событий.  Более того, я приняла твердое решение досмотреть постановку до конца при любых обстоятельствах!

Воистину, смирение – благодетель!  Видимо, почувствовав мое глубокое раскаяние и непоколебимую решимость принять любой исход, Шекспир простил меня и признал за мной право на реабилитацию.  Смею так думать, ибо, к огромной моей радости, все остальные персонажи без труда доносили до меня свои мысли :)

Замечательная Катарина!!! Красивая, гордая, надменная, колючая и такая женственная! Татьяна Олексенко-Жирко  одна из любимых моих актрис в театре Франка и в этой роли она просто очаровательна.  Ей к лицу и роскошные наряды, и перепачканное платье,  и дорожный костюм.  Ей в одинаковой степени идет и строптивость с разъяренным блеском в глазах, и смущенная покорность, и открытая улыбка. «Дика киця» - это мягко сказано, по размаху тут не о кошке шла речь, а о львице! :)

 Единственное,  что оставило двойственное впечатление  – финальный монолог укрощенной Катарины.  Лично у меня (не претендую на экспертность!) было ощущение того, что не превратилась  она «із кіцьки дикої у  свійську кицьку»… Что-то не срослось…  Попробую объяснить. Толковый словарь говорит: «укротить - сделать смирным, ручным, заставить повиноваться». Текст монолога для меня совершенно отделился от образа: передо мной была все та же гордая, дикая и опасная кошка, в строгом ошейнике, но точно не ручная! Может это только мое восприятие, а может и не совсем по Шекспиру, но все равно чертовски здорово! Браво, Татьяна, Вы – ЛУЧШАЯ!!!

 «Повір, Кицюню, муж я по тобі!»  Отличный дуэт Татьяны Олексенко и Алексея Богдановича! Эта пара смотрится на столько органично, что невольно понимаешь  - другому Петруччо такая Катарина просто не по зубам!  Ироничный и обольстительный он сыплет остротами и комплиментами. Неряшливый и чудаковатый он прекрасно чувствует себя в рваном тельнике и поражающих воображение жутких сандалиях на огромной скрипучей платформе. Противный и совершенно несносный он отчаянно гримасничает, гнусавит и кривляется. Пафосный и благородный он размышляет о том «що зветься в світі щастям».  Обезоруживающе-трогательный и сказочно-романтичный он бросается в след уходящему поезду…  Браво, Алексей!!!

К сожалению, сюжетная линия Бьянки и ее женихов для меня как-то потерялась, их появление на сцене воспринималось как передышка между фейерверком эмоций Петруччо и Катарины.  Хотя Люченцио (Остап Ступка) был очень забавным, он все равно запомнился исключительно как некий  фоновый (если так можно выразиться) персонаж.

Зато Баптиста, Винченцио, Грумио  вне конкуренции! Они создают общее настроение спектакля, они играют время и нравы, они хулиганят и зажигают! Они это Падуя! :)

В общем, всем, кто не комплексует перед классикой, смело могу сказать – «Приборкання норовливої» веселый легкий спектакль! Он гарантирует вам хорошее настроение и приятный вечер :)

КИН IV

Национальный академический драматический театр им. И. Франко. (1 декабря 2012 года)

Обычно перед тем, как идти на какой-либо спектакль я хоть что-то да читаю о нем в интернете. Как правило, что отзывов, что критики – хоть отбавляй. Хотя больше чем публикациям в сети я всегда доверяю мнению таких же зрителей как я: моим друзьям и знакомым, которые  делятся своими впечатлениями. Возможно, для кого-то и мое восприятие окажется небезынтересным.  :)

Покупая билеты на спектакль «Кин IV», сознательно не читала о нем ничего - имена Анатолия Хостикоева и Алексея Богдановича для меня не требуют рецензий, перефразируя известный слоган, честно могу сказать: «Я їх люблю!» :). Единственное, что я знала: постановка пьесы Григория Горина только вернулась на подмостки театра - спектакль был снят с репертуара на несколько лет в связи с болезнью Хостикоева (Булгаковский Воланд аукнулся и этому замечательному актеру).

То, что возвращения спектакля ждали многие, становится понятно практически сразу – море людей у входа, роскошные букеты в руках многих зрителей и ни одного пустого места в партере.

Поднимается занавес и на еще не освещенной сцене появляется трогательный  Соломон (Алексей Петухов), тихий ангел спектакля! Почему-то он напомнил мне сказочника Оле Лукойе: невысокий, лысоватый, седой, колдующий над горящей свечой.  Суфлер, профессия, которой давно уже нет в театре, может быть именно поэтому  чопорный, мудрый и бесконечно преданный  своему неидеальному гению Соломон воспринимается как образ  старого английского театра, образ времени, уходящая натура…

Легко ли актеру играть актера? Не знаю, но Хостикоев бесподобен!!! Впрочем, как и всегда:) Большой, раскованный, эмоциональный он моментально завладевает вниманием зала и с легкостью импровизирует на темы надвигающегося снегопада и грядущего конца света.  Он естественный и совершенно разный! Моментально из образа повесы и выпивохи он перевоплощается в лирика или циника, комика или философа… Глядя на него из зала не раз ловлю себя на мысли о том, что не могу понять кто говорит сейчас со зрителем Эдмунд  Кин или сам Анатолий Георгиевич. Хотя, в конце концов, для меня это не так уж и важно. На сцене исповедь Большого Актера и, когда «гремит гром», пробирает до дрожи! Талантливый человек талантлив во всем – это аксиома, но ТАКОГО соло на ударной установке от Хостикоева я не ожидала, честно! :)

Музыкальное оформление спектакля в принципе оказалось совершенно неожиданным и классным!  Такие  узнаваемые  «Мichelle my bell»,  «Obladi Oblada» и конечно скрипичное  романтическое «Yesterday» :). Битлы вечны, но представить их музыку в спектакле о XIX веке я бы, наверное не смогла – это нужно слышать!

Нужно видеть  шикарного Алексея Богдановича! Как по мне, он хорош по определению в любом спектакле

:)  А тут его аристократичность подчеркивает еще и титул – принц Уэльский!  Очаровательный разгильдяй, ловелас, интриган, у которого в кармане всегда лежит свежий номер завтрашней газеты, на моих глазах превращался в измучанного болезнью умирающего человека, у которого только и осталось, что верный друг…

Неподражаемый дуэт Хостикоев-Богданович! Это о бесшабашной молодости, которая всегда живет в душе, это о щемящей грусти и об умении  прощать…  Это о дружбе, которая стала легендой!  «Відтоді нерозлучні»  говорит в конце спектакля Соломон и даже на поклон Кин IV и Георг IV выходят исключительно вместе!

Только после того, как в абсолютном восторге я вышла из театра, интернет начал восполнять   пробелы в моем образовании.  Прочла массу всего о спектакле, но больше всего впечатлило не то, что ставил спектакль сам Хостикоев и даже не 3 премии «Киевская пектораль» (лучший спектакль, лучший режиссерский дебют, лучшая мужская роль), а небольшой отрывок из интервью Анатолия Хостикоева:  «Григорий Горин, побывав на спектакле, подарил мне свою новую книгу с рецензией, которая начиналась словами: «Лучшему Кину от взволнованного автора».